Paolo Pastorino est né à Savone, fils de l’art, il se rapproche très vite du monde de la peinture et de la céramique..

Une grande partie de sa formation artistique est liée aux années passées dans l’usine de céramique d’art familiale, où il entre en contact avec des maîtres tels que Luigi Valerisce.

Apprenons à mieux le connaître à travers ses réponses à nos questions :

Votre premier contact avec l’art ?

Je suis littéralement né dans l’art au sens propre du terme, en effet mes parents étaient artistes (mon père maître potier et ma mère peintre) avec leur propre fabrique de céramique traditionnelle à Albisola dans les années 60.

Déjà enfant j’ai eu l’occasion d’entrer en contact avec les artistes qui fréquentaient l’usine dans ces années-là, c’est probablement en observant avec curiosité ces personnages parfois même un peu fous alors qu’ils réalisaient leurs oeuvres, j’ai appris inconsciemment un énorme bagage culturel et technicien qui m’a amené à trouver le chemin que j’emprunte aujourd’hui.

Quand avez-vous réalisé que l’art allait passer d’une passion à un métier ?

Je dirais à partir de l’âge de douze ans, à cette époque, en fait, mes parents ont beaucoup voyagé dans les foires d’art et de céramique à travers l’Italie et à certaines occasions, en plus de leur production classique, ils ont également apporté mes sculptures.

Heureusement pour moi celles-ci ont toujours été vendues et grâce à ces épisodes l’envie de créer de nouvelles sculptures est toujours plus grande.

À l’âge de vingt-deux ans, j’ai décidé d’expérimenter l’aérographe et j’ai commencé un vrai métier dans lequel je fabriquais des casques, des réservoirs de moto, des planches de surf pour des amis et des clients qui appréciaient beaucoup mon travail.

Evidemment cette startup a toujours été soutenue par des études universitaires, même si d’un autre genre.

Votre premier travail ?

Mon premier travail remonte à l’âge de trois ans, lorsque j’ai réalisé ma première sculpture en céramique intitulée « Magu » un personnage ressemblant à un bouddha avec un long chapeau pointu, probablement ce que je voulais recréer était un personnage de dessin animé avec précisément le nom de « magu « , honnêtement j’étais trop jeune pour m’en souvenir mais j’ai toujours ce travail à la maison et je le garde bien.

Pour faire de l’art, faut-il l’avoir étudié ?

En ce qui me concerne, l’art a toujours été dans mon sang, personne ne m’a jamais rien appris tant au niveau des arts visuels que sculpturaux, à l’école je me souviens que mes camarades de classe étaient émerveillés par les dessins que je faisais et ils m’appelaient déjà « artiste ».

Dès mon plus jeune âge ce que j’ai fait était de suivre à la fois mes parents avec beaucoup d’attention et de curiosité pendant qu’ils travaillaient et les artistes qui fréquentaient l’usine, je dois dire que j’ai eu beaucoup de chance car j’ai vécu l’art à trois cent soixante degrés.

Contrairement à ce que l’on pourrait penser, mes véritables études ont été celles d’expert en électronique et d’ingénieur en microélectronique, qui m’ont beaucoup aidé à mettre en œuvre mon art avec les nouvelles technologies (CAO graphique, impression 3D, etc etc).

Je dois dire qu’en tant qu’adulte j’ai approfondi ma culture sur l’histoire de l’art et en particulier des artistes contemporains, à mon sens on n’arrête jamais d’apprendre.

Comment choisissez-vous ce que vous voulez représenter ?

En dehors des années où j’étais petite, normalement ce que j’essaie de mettre dans mon art c’est de communiquer toutes ces situations et sensations où elles nous rappellent les années passées qui jouent un rôle très important, en particulier j’essaie de mettre un pont entre le présent et le passé (générationX) ou un retour aux années 80 et 90 où les œuvres sont la personnification d’une enfance qui, comme dans le « petit garçon » de Pascoli, cherche à travers l’œuvre d’art à révéler l’enfant intérieur capable de s’émerveiller même pour les petits qu’est-ce que c’est.

Pourquoi la céramique peine-t-elle encore à être considérée comme un art en Italie ?

A mon avis, et venant d’un endroit où la céramique est reine ( Albisola ), c’est vu comme un meuble pour lui-même, très beau, précieux et avec une histoire, car quand je me souviens mon père me disait que à Albisola, quelque chose n’a changé que vers les années 60 lorsqu’il a été fréquenté par des artistes très célèbres tels que Lucio Fontana (avec ses spatialismes), Jorn, Lam, Piero Manzoni, Futurists, etc etc où le médium de la céramique a assumé un rôle différent de l’ameublement classique , il est bien utilisé comme moyen de communiquer son art.

En se promenant dans les rues d’Albisola et des villes voisines, il n’est pas difficile de rencontrer des œuvres prodigieuses de Fontana, Leoncillo, Manzoni et bien d’autres, c’est un véritable musée à ciel ouvert.

Une anecdote dont vous vous souvenez avec le sourire ?

Le plus drôle était sûrement quand, petit garçon, je devais avoir environ 4 ans, courir dans l’usine de mes parents (comme je le faisais habituellement au lieu d’aller à la maternelle) à un moment donné, j’ai trébuché sur une baignoire pleine de majolique (c’est une glaçure blanche composée de verre pulvérisé qui, une fois cuit à 950 degrés, rend la céramique vitreuse) et je suis sorti totalement blanchi à la chaux et trempé