Biographie
Paolo Pastorino est né le 12 août 1974 à Savone, où il vit et travaille en tant qu’entrepreneur en informatique et designer-artiste. Fils d’une mère peintre et d’un père céramiste, il a montré une passion et une curiosité pour le dessin, la peinture et la sculpture en céramique dès son plus jeune âge (il a réalisé sa première sculpture en argile à trois ans). Sa formation artistique s’est développée dans l’usine de céramique artistique de sa famille à Albisola Superiore, où il a eu l’opportunité de rendre fréquemment visite, avec passion et désir d’apprendre, aux artistes que son père accueillait dans l’usine (tels qu’Antonio Saba Telli, Antonio Siri, Mario Rossello, Giorgio Laveri, Valter Boj, Aldo Pagliaro, Luigi Valerisce, Paolo Anselmo, Eliseo Salino, Carlos Carlè et Giorgio Venturino, pour n’en citer que quelques-uns). C’est dans cet environnement riche en stimuli créatifs et en contact direct avec des maîtres artistes que Paolo a décidément contribué à sa formation artistique et à son expression.
En 1979, avec l’attitude insouciante d’un enfant qui aime créer et grâce à ses fréquentes visites à l’usine de ses parents, Paolo entre en contact étroit avec l’artiste Antonio Sabatelli, avec qui il commence à explorer la peinture spontanée et frivole d’un « génie fou ».
En 1983, toujours dans l’usine de ses parents, Paolo a l’opportunité d’apprendre et de suivre les techniques du sculpteur maître Luigi Valerisce (un élève d’Arturo Martini et un sculpteur renommé à Cuneo), où il apprend les bases du modelage et de la sculpture en terre cuite en tant qu’adolescent. C’est pendant ces années qu’il a créé une série d’œuvres sculpturales sur le thème de la nature et de la forêt.
En 1986, il suit un cours de modelage dans l’atelier de la sculptrice et céramiste Renata Galbiati, affinant ses techniques et formant sa vision artistique.
En 1987, à l’âge de 13 ans, il participe à sa première exposition de céramique publique à la Foire de printemps à Gênes avec l’Association des céramistes d’Albisola et l’entreprise de ses parents. Dans ce contexte, il a pu percevoir non seulement la valeur intrinsèque de l’art, mais également la valeur plus matérielle de la vente d’objets commerciaux.
Au début des années 1990, il suit un cours de perfectionnement de la technique de l’aérographe à Gênes, abordant de nouvelles formes d’art hyperréaliste, alternant l’utilisation d’outils classiques tels que le pinceau (variant la technique de pigment d’oxydes et de glaçures céramiques à des techniques plus sophistiquées comme l’huile et l’acrylique) et l’argile avec le stylo aérographe, où il a trouvé son environnement idéal pour le développement de travaux sur différents supports (papier, casque, réservoirs et fresques).
En 1996, il ouvre sa première entreprise de « créations artistiques avec aérographe » en créant une série de travaux sur commande et non sur différents supports tels que des réservoirs de motos, des casques, des panneaux, des fresques, des t-shirts et des peintures.
Au milieu des années 90, pendant son diplôme de technicien électronique au polytechnique de Savone, il a suivi un cours extra-scolaire de CAD et de designer où il a appris les premiers rudiments de design industriel et de conception CAD. À la fin des années 90, grâce à ses études universitaires en ingénierie micro-électronique à la faculté de Gênes, il a élargi ses expérimentations artistiques en utilisant l’ordinateur (nous sommes aux prémices de l’ère informatique) pour exprimer sa créativité grâce à la technique du Digital Design Art.
En 2001, il a suivi un stage/cours de techniques publicitaires et de design CAD 3D, période pendant laquelle il a affiné ses compétences en graphisme numérique bidimensionnel à la nouvelle frontière du Design Tridimensionnel 3D.
Au début des années 2000, avec l’arrivée de la photographie numérique, il a adopté cette technique fascinante comme un autre moyen d’expression et de communication, et en 2004 il a suivi un cours de techniques de photographie auprès de l’association MEPA et a commencé à participer à différentes expositions photographiques.
En 2005, il est devenu entrepreneur en ouvrant une start-up de commerce informatique, de services informatiques et de graphisme web/publicitaire. Pendant cette période, il a pu diversifier sa créativité en réalisant de nombreux travaux (toujours en production) dans le domaine du graphisme publicitaire et du web.
En 2015, il a suivi un cours de peinture figurative avec le maître Attilio Cicala, et depuis 2016, il a repris l’art primitif de la céramique en suivant deux cours de perfectionnement en tour de potier avec le maître tourneur Marcello Manuzza. Depuis 2017, il fréquente les ateliers de l’artiste sculpteur Ylli Plaka où il apprend les méthodes pour réaliser des sculptures de grandes dimensions et de l’atelier ERNAN Design de Tino Canepa et Annamaria Pacetti.
En 2017, grâce à la diffusion de la technique d’impression 3D, il a intégré sa technique de prototypage en matériaux éco-plastiques et d’art céramique pour de nouvelles concepts de son ressenti.
En 2018, il a adhéré au manifeste du mouvement « realvisualisme » et en 2019, il a fondé avec 9 autres membres l’association « Real Visual E(art)h Movement ».
En 2019, il s’est tourné vers la courant avant-gardiste de la Toy Art déjà très répandue en France et en Amérique, en réalisant son œuvre iconique « Osvaldo », une sculpture zoomorphe de charme pop surréaliste et d’un caractère ironique qui attire l’attention du spectateur par sa chromie et son design innovant.
Aujourd’hui, avec plus de quarante ans d’expériences artistiques polyvalentes et un caractère éclectique par nature expérimentateur, il affirme son style en le basant sur un « fil rouge » néo-pop où la technologie et l’évocation ludique des héritages de la jeunesse en sont les maîtres.